中文名称：精品单弦欣赏（更新3首岔曲和五圣朝天片断）
别名：单弦牌子曲
地区：大陆
语言：普通话
简介：
更新公告
将荣剑尘先生录音重新打包，补充上王佐断臂的录音，请需要的朋友重新下载！！
今日上传
李志鹏先生的实况录音：岔曲《赞剑》和《赞雪》（又称赞雪不露学，或雪景连环）
律承荣先生的岔曲《八花八典》以及04年东城俱乐部演出实况录音《五圣朝天》（片段）和返场岔曲《赞雪》
欢迎大家下载！
近日预告：北京荣派票友金喇嘛（达赖弟子，北京护国寺主持）的唯一录音。
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单弦名人堂
单弦大王荣剑尘先生生平
荣剑尘先生是满族（镶黄旗）瓜尔佳氏，原名荣源，后改荣勋，字建臣，艺名和顺，后用剑尘，斋名“三乐庐”。北京西郊健锐营人，生于1881年（清光绪八年壬午九月二十九日），1958年病逝于北京，终年七十六岁。在众多单弦流派中，荣派单弦以“悠扬圆润，韵味醇厚”的特点获得了广大观众的青睐，也让荣剑尘先生赢得了“单弦大王”的美誉。 荣先生怹毕生编演了《卓二娘劝夫戒花》、《细侯》、《青蛙神》、《莲香》、《乔太守乱点鸳鸯谱》、《钱秀才错占凤凰俦》、《金玉奴棒打薄情郎》、《刘元普双生贵子》、《卖油郎独占花魁》、《沉香床》、《风波事》、《五鬼闹判》、《摩登遗恨》、《水莽草》、《胭脂》、《黛玉焚稿》、《梅兰竹菊》、《国民宝鉴》等三十多个单弦牌子曲曲目。建国后，荣剑尘焕发了艺术青春，在国庆一周年大典的日子里，怹率先编演了《天安门颂》，抗美援朝时期他编演了《志愿军英雄赞》、《鸭绿江上仇》。后来，还运用新观点编演了《红娘子》、《拳打镇关西》、《火烧草料场》、《武松打虎》、《白猿偷桃》等传统曲目。1952年荣剑尘参加了中央广播说唱团，担任艺术顾问。在说唱团工作期间，他还曾先后在中央实验歌剧团、总政文工团、南京前线文工团、中国京剧院、艺术师范学院讲学任教。他为广播电台录制了《王佐断臂》、《杜十娘》等单弦牌子曲目及若乾岔曲曲目。怹演唱的岔曲曲谱经杨大钧记录整理，编为《荣剑尘岔曲集》内部印行。怹还整理演唱单弦牌子曲的经验写成《曲坛献艺六十年》一文，收入中国曲艺出版社1982年出版的《单弦艺术经验谈》一书。荣剑尘弟子有谢舒扬（寄名弟子）、李志鹏、金维源、黄荣培、李吉安、程学文、希世珍、王决等共十六人，私淑弟子有石连城等。
荣剑尘先生网上纪念馆
http://cn.netor.com/m/box200502/m45350.asp?BoardID=45350
李志鹏先生简介
李志鹏 本名李德年，1934年7月生于天津，自幼受家庭熏陶，酷爱单弦艺术。1947年拜师荣剑尘，1956年参加红桥区曲艺团任编导兼青年训练队教员，曾参加了《摩合罗》、《清宫秘史》等多部曲剧的演出，1966年转到工厂直至退休。90年代中叶重返舞台，在天津、北京演出单弦、联珠快书。代表曲目《蝴蝶梦》、《细候》、《翠屏山》等。2003年荣获天津市曲艺家协会、曲艺促进会颁发的“曲艺事业终身贡献奖”。
律承荣先生简介
律承荣 本名律宁，北京人，北京曲艺家协会会员。自幼受家庭传统熏陶，3岁时跟随姥爷朱少亭学习单弦。1991年拜天津单弦艺术家李志鹏为师，成为荣派单弦第三代传人。2005年响应“曲艺走进校园”活动，到北京联合大学为大学生献艺。
珍贵图片
由左至右依次：崔琦（曲艺杂家，着名曲艺主持人）、希婉瑛（北京票友，其父是京城着名票友希世珍）、刘秀梅（天津着名单弦演员）、张蕴华（北京着名单弦演员，李金斗的夫人）、赵玉明（着名单弦表演艺术家，谭派单弦代表人物）、马增蕙（北京着名单弦表演艺术家，其父是马派西河大鼓创始人马连登）
由左至右依次：李志鹏（着名荣派单弦表演艺术家）、李吉安（着名荣派单弦票友）、赵俊良（着名影视剧演员，着名北京曲剧表演艺术家）
律承荣先生为北京联合大学的同学们表演单弦《金山寺》（二本）
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《单线欣赏入门宝典》
注：本宝典主要介绍与单弦有关的基本概念。
1.浅谈岔曲与票房的来源 作者：律承荣（北京青年票友，师承天津着名单线表演艺术家李志鹏先生，荣派单弦第三代传人）
2.什么是单弦（转载自北方网）
3.浅谈单弦流派 作者：姜言沛
4.什么是联珠快书（转载自网络）
1.浅谈岔曲与票房的来源 作者：律承荣
岔曲的来源，一般传说：乾隆年间，阿桂平定金川，凯旋回师，把军中的“得胜歌”也带入京城，军队中有位叫宝恒的，根据当时京师盛行剧种“高腔”中的脆白演变成一种歌曲，在民间传唱。后来，有位御史大夫在乾隆驾前参奏一本，说阿桂的士兵出入民家演唱俗曲，有伤风化，应予下令禁止。乾隆派人调查，却发现这些小曲儿原来都是写些风花雪月、歌舞升平的内容，因而大加赞赏，并给这些人颁发了“龙票”，也就是当时的演出许可证。凡领了龙票的，就可以邀集爱好者成立班社，公开“走票”(演出)，可有一条：不得营业，讲究是分文不取，茶水不扰。人们把这种票友集会的地方叫“票房“。“票房“这个词儿，从那时候便流传下来。又因创始人是宝筱槎，将其名字讹为“小岔”， 固称为“岔曲”。
撰词之首，皆出于儒人雅士之手笔，皆以写景、咏物、赞人或写山村隐逸之事，或改古人之文赋，大多出于诗词之间，如：四时即景、风花雪月、渔樵耕读、琴棋书画、闺中琐事……现在流行的，有“荡韵”、“别韵”、“脆岔”、“群唱”、“数子唱”、“琴腔”……为了扩展丰富其内容，有时加入小牌子，例如：《大春景》、《渔家乐》、《万寿香》，故称之为”腰截”。岔曲的结构，分为六句。但并非说六个词句或乐句，而是以三弦形成的过门六个小段。在词句上，不受多少的限制，大体上第一、二、四句比较短，第三、五、六句即可加入若乾词句。歌词实为近代俗曲中之最雅者，予髫年即深喜之。就其调而言则因字而为腔，不因腔而填字。试取岔曲为谱其宫商必无二曲相同，其调之多变化，凡此皆古今词句中所绝无之，可谓独具标格。由于大多以抒发感情见长，在叙事方面受到一定的限制。
那时候，参加票房活动的，多为王公亲贵、八旗子弟，所以叫“子弟票友”。这些人走票，讲究“车马自备，茶水不扰”，有个说法，叫“耗财买脸”。
2.什么是单弦（转载自北方网）
兴起
原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。单弦兴起于清乾隆、嘉庆年间，当时满族旗籍子弟开始编写、演唱八角鼓，创造了这种自弹自唱的演唱方式，借以自娱娱人。八角鼓顾名思义，状为八角形，象征满清八旗。有关八角鼓的起源，相传是清朝乾隆年间八旗兵出征，士兵想家厌战，有人因此见景编词演唱以慰思乡之情。刚开始多以树叶为题，故有“树叶黄”之称。创始者一说是率兵伐金川的云贵总督阿桂，一说是旗兵宝小岔，现今已不可考。开始多应亲友喜庆宴聚或在庙会等处义务演唱。后期(1880年左右开始)由于旗籍子弟随缘乐(本名司瑞轩)自编曲词在茶馆里演唱，对内容、唱腔等多所改革，遂形成独立的曲种。嘉庆九年(1804)华广生编订的俗曲集《白雪遗音》卷3中《酒鬼》一篇，是现存最早的单弦曲词。其后，百本张、别埜堂等书坊都曾发卖过不少单弦曲词的抄本。单弦是一种曲牌联套体的曲艺形式，曲牌众多，曲调丰富，艺术表现力强，适合于表现多方面的题材和反映现实生活。尤其在后期，又吸收了一些长于叙事的曲调，使它在叙事、抒情方面生动活泼，独具特色。自随缘乐以后，产生了德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等不少名家，各擅其美，推动了单弦艺术的发展。
形式
八角鼓演唱以“岔曲”、“牌子曲”较常见。“岔曲”是始源于清朝乾隆年间的曲调，内容多为抒情写景。全曲分为六个段落，称为“六字脆唱”。依篇幅长短有大岔曲、小岔曲之分。岔曲文词典雅骈丽，多为前清作品。着名曲目有风雨归舟、疾风骤至、大春景、松月绕、要酒菜等。“牌子曲”以岔曲开头收尾，中间灵活使用各式曲牌，形成“联曲”的形式。曲牌格律要求非常严谨。内容有叙事性，并加入生活语言，不再拘于诗词散曲式的文体。着名曲目有杜十娘怒沉百宝箱、金山寺、武松杀嫂、孔雀东南飞等。
另有一种连珠快书﹝又称联珠快书﹞的表演，演唱者也是手持八角鼓，所以有人将它视为八角鼓的旁枝。因为曲文必以连珠调作为书末结尾，故称连珠快书。体裁和诸宫调有些相似，唯诸宫调是取同一宫调若乾曲牌联成短套，再用不同宫调的短套联成长篇。连珠快书则有固定曲调组合方式。内容多激昂热闹，着名曲目有闹天宫、长板坡、截江夺斗、托兆碰碑等。
演唱
单弦有两种演出方式，①自弹自唱；②一人站唱，以八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏，旧称“双头人”。单弦的曲目，前期以反映清代北京社会生活风貌的为多，如《急拉吃得甲》、《穷大奶奶逛万寿寺》、《青草茶馆》等，也有一些由戏曲故事改编的，如《罗锅儿抢亲》、《合钵》等。自随缘乐在茶馆献艺以后，则多根据《聊斋志异》、《今古奇观》、《水浒》等小说改编，如《续黄粱》、《胭脂》、《杜十娘》、《武十回》、《翠屏山》等，以故事性强、刻画人物细致入微取胜。五四运动以后，受民主思想影响，出现了何质臣演唱的《秋瑾就义》等新节目。中华人民共和国成立后，单弦不断推陈出新，产生了《四枝枪》、《荆江蓄洪区说话》、《青年英雄潘天炎》、《反浪费》、《地下苍松》等大量反映现实生活的作品。流行的地区也由华北、东北扩展到华东、西南等地的一些城市。
3.浅谈单弦流派 作者：姜言沛
最早产生的是单弦三大派，即荣剑尘、常澍田、谢芮芝派，这三大派形成时间大约在民国二十年前后（三十年代）。 荣派的创始人荣剑尘生於清光绪七年（1881）卒於一九五八年。满族瓜尔佳氏，本名荣勋，字健臣，艺名和顺。曾向庆厚庵、高峻山、奎松斋学习岔曲及杂牌诸曲和北板梅花大鼓与联珠快书。
光绪二十七年（1901）正式拜明永顺先生（常澍田之伯父）为师，下海成为专业演员。演唱方面学习德寿山、全月如等前辈特点，创作演唱新单弦《摩登遗恨》等现代作品以及整理旧单弦曲词演唱。他所演唱的曲词均经自己作必要的修改，以求在文学性和演唱艺术上的统一。还吸收北京高腔（弋阳腔）的唱法，以嗓音清脆、吐字发音讲求声韵，体现内在情感，表演细腻动人，形成了自己的风格，成为单弦最早的重要流派之一。擅长岔曲有《碧亮亮清秋月》、《云水悠悠》、《疾风骤至》、《清明赋》等；单弦有《细候》、《钱秀才》、《风波亭》等，晚年还创作演唱了《天安门颂》、《徐翠云》、《火烧草料场》等新作品。他晚年虽不经常演唱大岔曲，但在“荡韵岔”和“起字岔”方面却创造出独到之处。这些岔曲有很多录音传世，给后世留下了宝贵资料。
常派创始人常澍田生於清光绪十六年（1890）卒於一九四五年。满族郎氏后裔，本名赵兰波，字雨培，号梦僧。八角鼓票友出身，其父明五、伯父明永顺都是京城名票，他自幼向其伯父学习八角鼓杂牌诸曲并唱北板梅花大鼓和联珠快书，十二岁时就随其父到票房走票。宣统二年（1910）以后开始下海成为专业单弦演员，拜德寿山先生为师，能自弹自唱单弦。曾享誉北京、天津、等地还曾首次把单弦带到江南等地演出，深受南京、上海等地观众青睐。他曾在百代、胜利等公司灌制过岔曲《风雨归舟》（解入深山）、《百戏名》、《八花八典》和腰截《大春景》以及单弦《马介甫》、《五圣朝天》、《胭脂》、《金山寺》、《杜小雷》、《挑帘裁衣》、《开吊杀嫂》等片段，是三十年代单弦演员灌唱片最多的。常氏灌制的唱片当时很是脍炙人口，一般的买卖铺户以及各个电台经常播放。现在我们从他的唱片岔曲《风雨归舟》中领略其印象是，嗓音高亢甜润，吐字清晰有力，行腔流畅。值得一提的是，其弟子张剑平先生曾说过，常氏在使用八角鼓的打法上总结了“挝鼓十法”，即：切、掭、碰、撮、簸、推、跪、丁。遗憾的是“挝鼓十法”的具体内容后学们大都不详。
谢派创始人谢芮芝生於清光绪八年（1882）卒於一九五七年。八角鼓票友家庭出身，其二弟谢凤台是北京东城八角鼓名家程九斋弟子，谢芮芝青年时曾与荣剑尘结为金兰之友。后拜王大顺为师下海说相声给人捧哏，还擅长莲花落和京剧花脸。他五十岁以后改唱单弦，擅以声音、面部表情和身段来塑造不同身份和性格的人物，不仅嗓音宽厚还以语言幽默和善用炸音惯使巧腔着称。如其在单弦《胭脂》的[太平年]中“……故意地咳嗽（咳哼）说妹妹请进，……”一句，谢氏在“进”字后面用了一个脆、俏、巧短的行腔，同时加上面部表情，把龚王氏用旁敲侧击和带有恢谐、挑逗口吻去窥测胭脂心事的动作，刻画得恰到好处。谢先生声情并茂的表演艺术风格，晚年达到炉火纯青的境界。广播电台曾录有头二本《高老庄》和一些岔曲传世，其代表作有《沉香床》、《田七郎》、《挑帘裁衣》等。
在这三大派之后单弦又有两派逐渐成熟，这就是谭派和曹派。 谭派创始人谭风元生於清光绪二十一年（1895）卒於一九六六年。厢兰蒙旗籍，蒙古族，名文祥，号仲麟。八角鼓票友家庭出身，父亲宝良长兄伯儒都是京城八角鼓票友。民国五年经金晓珊（艺名：凤魁）带拉为师弟，拜在北京东城八角鼓名家程九斋先生门下做艺。程门排字当为“凤字辈”，取艺名“凤元”。后拜鼓界大王刘宝全为师潜心学习京韵大鼓，曾灌制过《刺汤勤》、《闹江州》等唱片。
三十年代末期弃京韵大鼓而改归本行演唱单弦，在演唱上因其天赋关系另辟蹊径，根据自身嗓音条件，常自弹三弦创作新腔。大胆吸收京韵大鼓的唱腔，巧妙运用于单弦之中，创作出力度强、韵味厚、亢坠转圜、圆润自由的“盖弦”唱法，形成独具特色的谭派风格。 谭氏与溥心畬、溥叔明等先生交往甚厚，故溥氏的岔曲、单弦作品均由谭氏创腔演唱，把一些曲文隽美、词藻清新、文风严谨、寓意深邃、通俗易懂、文学性很强的作品介绍给世人。有岔曲《竹影横窗》、《秋月照婵娟》和单弦《孔雀东南飞》、《打渔杀家》、《花木兰》等，均系两位溥先生的遗作，同时又是谭氏的代表作。谭氏对[石韵]、[硬书]、[黄鹂调]等难度很高的曲牌的演唱，更有其独到之处。
曹派创始人曹宝禄生於宣统二年（1910）卒於一九八八年。出身贫寒家庭，一九二零年拜弦师尚福春学习梅花大鼓和京韵大鼓。二十三岁时经白云鹏介绍拜金晓山先生学习单弦和联珠快书。他的演唱最注重的是喷口，他认为这是一门最重要的基本功，它能锻炼唇、齿、牙、舌等器官对发音力度的作用，再结合丹田气的运用，使唱出的每个字字音上扬，短促沉重而响亮，既能使字音远播，而又刚劲有力，使每个字清晰地送到观众的耳朵里。在尚未使用麦克风的年代里，这一基本功显得尤为重要。
曹氏曾引用白云鹏先生的话：“如果没有三十四颗牙，就不能做一名唱主。”由此可见曹先生对吐字发音的重视。所以他在艺术上是以吐字清晰、韵味醇厚，唱腔跌宕激越，行腔流畅，表演以声代情着称于世的。曹先生尤以大岔曲和联珠快书为人称道，如《疾风骤至》收尾前的几句：“但则见坡儿下卧着一头驴，原来是吃醉归来的一老翁，他笑嘻嘻在那桥边立……”曹先生的唱法是，唱到“原来是”时稍一顿，然后加快速度，把后两句一气呵成，随即恢复到本曲中大段数子的唱速，两句后即行收尾。这样的处理显得气口闪赚得当，抑扬快慢相间有序。在加快速度后，接着进行收尾，曲子虽然终止，但其激越流畅的旋律仍在听众脑中萦回。
除此之外，如天津的张剑平、张伯扬、阚泽良以及女演员石慧儒、石连城等单弦名家，他们各有所宗，又各有千秋。以上所谈在理解上不免存在着偏见、缺点和错误，希望读者予以汰杂正误，加以补充，便其完善。
4.什么是联珠快书（转载自网络）
又名联珠调、联珠串词、快书。形成于清代中叶。最初说唱中长篇书目，后来专唱短段，流行于北京、天津、沉阳等地。
清嘉庆、道光年间(1796-1850)，京郊南苑民间艺人高显臣用自创的慢板、快板两种曲调(一说为牌子曲〔数唱〕和〔一串铃〕)，自弹自唱中长篇书，书目有《隋唐》、《说唐后传》等。后来转到城里献艺，名噪一时，听众口头赞誉说“真讲气力高显臣的快书”(见子弟书作品《郭栋儿》)，称唱联珠快书的为“唱高显臣的”。随后，内城旗籍子弟纷纷学唱，并开始将《秦琼观阵》等摘编成短段演唱。
联珠快书初兴时，由三个人坐着清唱，分工是：左边的只唱不说；右边的只说不唱，称“傍椅儿”；中间的人担任三弦伴奏，没有表情动作。其后又发展为多由一人演唱，有些曲目可由二至三人拆唱。
咸丰、同治年间(1851-1874)，北京北城的旗籍子弟奎松斋，原名奎龄，擅唱岔曲、单弦牌子曲、联珠快书。他精通音律，文化素养较高，通过演出实践对联珠快书进行了一系列革新：一是创作改编了许多段颂扬古代英雄贤臣的唱词，如《截江夺斗》、《草船借箭》、《空城计》等，丰富了演出的曲目；二是将三人坐唱改为一人站唱、一人弹三弦伴奏，亦说亦唱，形式更趋于简便；三是演唱上避免了唱法的千篇一律，每段都有新的唱腔设计；四是通过面部表情、形体动作，铺排故事的场景，摹拟人物的音容笑貌。
其时，南城亦有奎佐臣以唱联珠快书享名，时人遂有“北奎(松斋)、南奎(佐臣)”之说。
联珠快书的唱词，以七字句、十字句为基本句式，每个曲目，通常由“诗篇”、“书注(录)头”、“春云板”、“流水板”、“话白”、“联珠调”六部分组成。唱腔为上下句结构，唱段中常使用垛子句。“诗篇”系七言八句开场诗，大都是结合故事内容做的评论。“书注头”共有两句，概括地总叙唱段的主题大意，都以“表的是”三个字起唱。下面是词的正文，共分三段，每段一个曲调，称为一落(lào)。〔春云板〕又称“出云板”，寓意曲调平稳缓慢，像春天的云朵在晴空中悠悠飘过。〔流水板〕节奏较〔春云板〕稍快，寓意曲调舒展流畅，像溪水湍湍不息。“话白”即承上启下的夹白，长短不一，有的先韵诵四句七言诗，再说话白，故又称“诗白”。〔联珠调〕从“话白”的末一个字停顿以后起唱，在似说似唱中，节奏更加急促，从□拍变为□拍。唱词中上句垛句较多，听来一气贯通，抑扬顿挫分明，字字清晰入耳，句句明朗响亮，形成洒洒如贯珠的特色。它最适合表现两军对阵将帅交锋以及英雄豪杰剪除匪霸题材的故事。曲调的速度逐渐加快以渲染惊险场景，掀起高潮后，在激越的拖腔中戛然而止。
联珠快书名家辈出，奎松斋有三个唱快书的弟子，他们是曾振庭、广恩普和兼唱单弦的全月如，同时期及以后的联珠快书的名家有奎佐臣、布俊亭、秀翠峰、桂兰友、德润峰、常旭久、何质臣、金晓珊、葛恒泉等。中华人民共和国成立后，唱联珠快书的演员有单弦演员曹宝禄及工人业余曲艺演员张玉林、章学楷等。
