《西方伟大艺术家系列》(Great Artists)14CD全[DVDRip]

已经重新按照原文件顺序命名，忘楼主若看到，重新编排介绍文字和图片，我代表广大驴友感谢你！


勃鲁盖尔（约1525～1569）
Bruegel，Pieter
尼德兰画家。1569 年 9月5 日（或9日）卒于布鲁塞尔。 长期在安特卫普H.科克的画店工作，并与之合作。现存作品最早的是1552年他旅行意大利时所作的《风景素描》（藏柏林国立美术馆）。之后他的创作题材多从民间谚语和传说中选取，主题严肃，且富讽刺性，表明了他对社会问题的关心。他的作品揭露了异族的入侵和宗教法庭的残酷，尤其善于表现尼德兰农民的生活，有农民的勃鲁盖尔之称。主要作品有《洗礼者约翰布道》（藏布达佩斯艺术馆）、《农民婚礼》和《农民舞蹈》（藏维也纳美术史博物馆）、《雪中猎人》、《暗日》、《牧归》（藏维也纳美术史博物馆）、《绞刑架下的舞蹈》（藏达姆施塔特博物馆）、《盲人》（藏那不勒斯博物馆）。



1561年，勃鲁盖尔完成这一幅木板油画《死神的胜利》，目的在于揭露教会的黑暗与宗教法庭的恐怖。在这里，背景是一片狼烟烽火，大地呈现出一种血红色，到处树立着绞刑架，土地荒芜不堪，连巨大的老树乾也枯萎了，死神——成群结队的骷髅，正向着村镇而来。鬼要杀人，成了中世纪不可避免的灾难之一，可是人们还在徒劳无益地试图到标有十字架记号的庞大捕鼠器里寻找“避难处”。左边有一辆铁甲车式的载器，上面满装着白衣教士，他们打着十字旗号，是魔鬼不敢问津的“天使”，在观察这一群可怕的不计其数的牺牲者。这一切依笔者之见，正是对社会上一切贪婪之徒的曲折写照，全画也对宗教法庭的恐怖政治进行象征性控诉。作者画了好几幅这样“荒诞不经”的场面，有一些画得波谲云诡，远远超过了包西。此画有117×162厘米，现藏于西班牙马德里普拉多美术馆内。

大概从1556年起，勃鲁盖尔的绘画内容从他主要对社会上狂妄、贪婪与残忍行为的谴责，发展成为对人的命运的深刻思索，这就迫使他更多地采用一些幻想和虚构的手段。为了表达他对本时代某种悲剧性的观点与结论，他与他一向倾慕的包西的画风更加接近了，有时甚至直接从包西的画上取得构思。如他的一幅《尼德兰谚语》的构图，就参酌了包西的《最后的审判》，而《谢肉节与四旬斋之争》与《童戏》（1560年）两画上的形象，则完全是从包西的《懒人国》中借来的，只是勃鲁盖尔用得更自如些。这里我们欣赏的《死神的胜利》，与他另一幅同一类型的作品《疯狂的格丽特》，合称为“幻想画”的姐妹篇，也与包西的怪诞画有着密切的联系，作于约1562年。关于勃鲁盖尔与包西的艺术语言关系，一直是尼德兰美术史学者们所关注的课题。

ii

Turner 威廉·透纳出生在伦敦一位理发师的家庭，曾经跟随担任过军队测绘师的地形画家托马斯·马尔顿学习水彩画。14岁考入皇家美术学院的美术中学，15岁时，他的水彩风景画就参加了公开展出。毕业后，同格丁一起，为门罗医生临摹古画。他特别善于临摹科申斯的水彩，并且追随他的画风。1802年成为皇家美术学院正式院士；1804年自设画室；1807年任透视学教授。在此期间，他多次游历欧洲， 画了许多出色的水彩画习作，积累的风景画稿达1500多幅。透纳的油画也像水彩一样透明、响亮、光彩夺目。晚年，他在风景画中致力于追求光的效果，雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……在画面上组成运动着的团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。像《升火待发的邮船》、《大西方铁路一雨、蒸汽、速度》、《轮船失事》等，均属此例。因此，透纳被认为是法国印象主义画派的先驱。透纳的浪漫主义风景画，与19世纪英国文学中浪漫主义作品的影响是分不开的。浪漫主义诗人拜伦、雪莱，这时正活跃在英国文坛上，他们同透纳有过交往。透纳的风景画《恰尔德·哈罗尔德》便取材于诗人拜伦的同名长诗。



18世纪之前，英国美术的发展，一直紧步欧洲的后尘，德国的荷尔拜因、佛兰德斯的凡·代克，都曾担任英皇的首席画师，在肖像画方面，为英国艺术的发展奠定了基础。
1660年王政复辟后，从法国回来登位的国王查理二世，非常崇拜他的保护者、法国的“太阳王”路易十四， 因而处处模仿法国宫廷的生活。18世纪，当法国的罗可可艺术风靡一时之际，英国宫廷也立即加以效法。不过， 这时的英国毕竟不同于路易王朝的法国，经过1640年资产阶级革命，英国的资本主义生产方式已经确立起来，钢铁、呢绒、纺织、机械、航海，都居世界之首，成为最富裕的经济大国。在思想领域中,唯物主义哲学繁荣，培根、洛克等理性主义哲学家，提出了研究客观世界、研究社会生活的主张。在艺术方面，他
们主张真、善、美的统一，提倡艺术结合社会道德教育，树立高尚而纯洁的审美标准。
1753年，着名画家、艺术理论家荷加斯发表《美的分析》一文，主张从自然中总结美的法则，反对自圃于欧洲大陆传来的僵死教条中。在他的鼓吹下，18世纪中叶的不少艺术家，
开始从模仿欧洲的恶习中解放出来，致力于创造英国式的民族艺术风格。在这股新鲜的潮流中，托马斯·庚斯博罗是令人瞩目的弄潮儿。
托马斯·庚斯博罗(Thoma s Gain s bo rough， 1727—1788)1727年诞生于萨福克郡，幼年当过首饰匠的学徒， 13岁到伦敦，给旅居英国的法国罗可可画家格拉韦洛当助手，学习到了罗可可绘画的技巧。1746年，19岁的庚斯博罗与波弗特公爵的私生女玛格丽特·布尔结婚，婚后回到故乡萨福克郡。1750年在巴脱城开业，为人作肖像画。l 752年在伊普斯威奇定居。萨福克郡优美的自然风光，使他在肖像之余更喜爱风景画，他从荷兰风景
画大师雷斯达尔、霍贝玛等人的作品中学习了精湛的色彩技巧，满怀深情地描绘山川、丛林和纯朴的农民生活。他自己曾经说过： “为了生活，我画肖像；为了艺术，我画风景。”可见他对风景画的真诚热爱，他的代表性风景画作品有《村舍寨门》、 《赶集的马车》等等。
1774年，庚斯博罗从故乡移居伦敦，1781年应召为国王和王后画像，同时被任命为皇家美术学院的筹建人之一。他同18世纪着名肖像画家雷诺兹、罗姆尼等人同为当时英国画
坛的巨星。同这两位肖像画家不R，庚斯博罗更注重画家自身感情的表达，因而，作品具有浓厚的浪漫主义倾向。代表作品有《蓝衣少年》、 《希丹丝夫人肖像》、 《格拉姆夫人肖
像》等。1786年，庚斯博罗重返故乡，致力于抒情风景画的创作，取得了很高的成就。1788年8月2日，画家悄然逝世于伊普斯威奇自己的宅邸中 。

3

鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
4

格列柯 埃尔.格列柯(El Greco 1514-1614),西班牙着名画家 生于希腊克里特岛的伊拉克 利翁,卒于托莱多。原名多米
尼加.泰奥托科普利,由于出 生在希腊,后被称为格列柯,意为希腊人,早期受拜占庭画风的影响,后来到 了威尼斯,进入提香的画室,这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代.
后来他又到罗马,曾非常醉心于拉斐尔与米开朗基罗的艺术,还受到样式主义的影响,在他的创作中常见的变形与激情,就与样式主义艺术有一定的联系,1557年画家来到了西班牙,然而满腔热情的格列柯并未受到重视而大失
所望,之后则去托莱多,那是一个没落贵族聚居的地方,画家在这里找到知
音并在此度过终生。格列柯是一天才而又非常复杂的人物,他的作品象一块多棱镜,曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的社会和没落的旧贵正走向崩溃而叹息,一方面为自己的苦闷、矛盾和没有出路发出来自肺腑的挣扎。由于格列柯远离生活和斗争,就必然导致他的艺术日益走上唯心主义甚至神秘主义的道路,因无法摆脱命运的摆布而暗自神伤。
5

伦勃朗（Rembrandt）1606—1669

出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久捉缀学当了画家，乾上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。

伦勃朗对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
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在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
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委拉斯开兹是17世纪西班牙最重要的代表性画家。他偏爱以自然写实的方式表现强光下的物体，技巧细腻。1623年委拉斯开兹成为宫廷画家，两次出游意大利，受到提香、丁托列托及拉斐尔、米开朗琪罗等前辈画家的熏陶，开创绘画的新方向，创造了《镜中的维纳斯》、《宫廷侍女》、《纺织女》等名作。委拉斯开兹具有丰富的文学素养，当您在欣赏他的作品时，不仅可以欣赏到艺术家天才的思想，更可以看到当时西班牙生活的“流行时尚”，而最令人对这位世纪大师折服赞叹的是，他的作品可以领导之后两个世纪的“前卫艺术”，如自然主义、印象派及意大利未来主义的美学理念，实不愧为画坛各流派艺术的开拓和奠基者。
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和伦勃朗、梵高名列荷兰三大画家的维梅尔（Jan Vermeer），官方文献记载并不多，画作也只有三十五传世。

绘画之於他，除了生计也是一种自绝於世俗之外的一种存在方式，无人可以相与、企及。

历史文献有关於荷兰画家Ｊａｎ　Ｖｅｒｍｅｅｒ的记载很少，只有一些事实，譬如他生养眾多，有十一个小孩；作画速度极慢，只留存三十六幅画；壮年猝死，留下庞大债务等等。但是他的个性、嗜好、交游、感情生活，甚至他的长相如何，几乎不可得知。所以他画作的由来、画中模特儿的身份，很多时候只能推测。

这位17世纪荷兰最优秀的艺术家。维梅尔出生於荷兰的台夫特。一生作画的速度不快，能确认的作品只有40幅左右。画作大多描绘家庭生活，呈现出令人着迷的诗意风格。
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提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯派画家。是*乔凡尼·贝里尼的学生，并受*乔尔乔内的影响。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。