《Vipzone SF2 SXT Reason 音乐素材》[Bin]

从新一代锐舞迷们聚集的超级俱乐部，如曼哈顿的Twilo、英国谢菲尔德的Gatecrasher，到新的游览胜地：澳大利亚的拜伦海岸和洛城的沙漠地带，都能听到trance音乐的声音。它几应成为这世界上最具影响力的电子舞曲形式。在德国，一年一度人们涌上街头狂飙锐舞的Love Parade上，trance是主角；在以色列，trance风刮得甚至更厉害；在匈牙利，去年8月，35000人在trance音乐的伴奏下跳了整整6天的舞；在瑞士，3个大规模的trance派对同时进行。
Trance实际上是锐舞派对上的电子流行曲，加上旋律的techno。它的旋律能让你跟着哼起来，充满了人的情感。舞曲音乐经过了这么多年，正变得越来越多元化。Trance音乐来者不拒，照单全收。这就是为什么那么多俱乐部迷聚集在trance的旗头下；这就是为什么它成为了俱乐部文化中的主流；这就是为什么超级trance DJ John Digweed的一曲“Heaven Scent”（天堂的味道）能成为DKNY的广告音乐；这就是为什么John的搭档Sasha能与Madonna合作她的《Ray of Light》（光线）专辑。现在trance的时代正在到来。


Trance Pads



Trance音乐全接触


Trance音乐最早可以追溯到Giorgio Moroder在70年代晚期的欧洲disco曲风。当时Donna Summer的一曲“I Feel Love”（我感觉到爱），最完美地使用了电子合成器的脉冲音和电子节拍器的节奏音，她成了disco音乐的始作俑者。而当代的trance音乐最早则出现在1992年，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在此期间出现了两张唱片可谓是今天trance音乐标准范本。Jam & Spoon的“Stella”，它优美的旋律被后来知名的trance DJ诸如BT和Paul Van Dyk奉为经典。同时，Hardfloor的一曲“Acperience”则影响了更为激进的trance音乐。
尽管1993年，trance音乐的第一次潮流统治了当时的锐舞文化，但很快就被drum n bass音乐取代了，然后是Big Beat，现在House音乐又在Basement Jaxx这样的乐队手里起死回生了。现在全世界范围内，trance音乐仍旧是人们心照不宣的锐舞音乐首选。1999年，trance一族的人数戏剧性地飚升，一部分原因是由于快乐丸的广泛应用。但最关键的还是它比较上耳，和铺天盖地的宣传攻势。它被大量使用于电子游戏和电视广告中，甚至好莱坞也紧跟了这股trance潮流。
虽然trance已经被默许为最受欢迎的舞曲形式，但它始终没有好名声。一些trance的反对者认为它是毫无个性，圆滑且乏味的。但即使是纽约的House音乐王牌Armand Van Helden也在去年推出的专辑《2 Future 4 U》中，向trance谄了一次媚。在因特网的舞曲音乐讨论组中，也就“trance是否是臭狗屎”而进行过拉锯一般的唇枪舌剑。然而，trance有好几种，讨论“trance是否是臭狗屎”的问题还在于你究竟谈的是哪种trance。
迷幻trance就像它名字所揭示那样，它与当时迷幻摇滚的成因是一致的。同drum ‘n’ Bass音乐一样，它也是噪音的成分要大于旋律。像Kox Box和Hallucinogen这样的迷幻trance制作人经常在音乐中加入让人“嗡”的一声震住的效果：比如扭曲的人声采样、飘忽的立体声效果和电脑的爆炸声效。
迷幻trance的现场视觉布置也非常特别。在El Cuco，非常巨大的挂毯被悬挂在树上，上面用手印组成的画面让人想起歪眼的外星人、长着鸟头的女人等等。Party的参加者也均是奇装异服，既有复古的嬉皮服装，也有世界各地的民族服装，其中包括有马来西亚的布裙、蜡染的绑腿、白色马海毛的高筒靴、贝壳作的项链、以色列方巾和破破烂烂的T恤。大家都尽可能让自己看起来很夸张。
迷幻trance现在已经是在全世界范围内铺开的亚文化形式了。但它却是在马其顿、葡萄牙、玻利维亚和乌克兰这些看起来trance音乐最不可能流行的地方火暴了起来。同其他电子音乐的派生音乐形式一样，迷幻trance也是从英国、美国、德国和法国诞生的，但迷幻trance最重要的世界级DJ却出现在希腊、丹麦和瑞士。最早这股音乐势力诞生在90年代初期，一批欧洲波西米亚式的青年中，他们每年冬天都要到印度西南角的果阿地区去。这里，从60年代的嬉皮运动以来就是毒品的天堂。有位以色列的迷幻trance迷说，过去他每年要在果阿待3个月。现在，他走到哪里，就把party办到哪里。
“Global Underground”（全球地下）是一套由英国最走红的激进trance DJ在世界各地所作的混音合辑。其中包括Sasha在洛城、John Digweed在香港和悉尼、Paul Oakenfold在奥斯陆的混音。Global是可以算得上了，可Underground呢？在El Cuco，DJ们在被遗弃的孤儿院里过夜，睡在板床上。而那些世界顶尖的DJ们呢？几个小时的打碟，就能赚5位数，坐飞机的一等舱，睡在最高级的酒店里。
由Sasha、Paul Oakenfold、John Digweed和Paul Van Dyk所代表的旋律好、情绪好的trance音乐所及之处更甚于迷幻trance。大公司Reprise下属专作trance音乐的子公司Kinetic为Paul Oakenfold所制作的系列专辑《Tranceport》，在美国买出了14万份拷贝（对于混音唱片来说，这个数字已经达到了多白金），成了trance音乐美国登陆战的先锋。而Sasha和Digweed却在3年前便彻底打开了局面，他们在曼哈顿的Twilo俱乐部的驻场表演，均获得了巨大的成功。
Sasha声音可以在90年代早期的激进House音乐上找到根源，这派音乐的代表人物为英国的Leftfield和Spooky。现在美国的House音乐则发生了变异，更倾向于迎合英国俱乐部迷们的磕药需求——加入了gay disco的影响，用女高音代替了空旷的dub效果。如果你能用一个词来概括Sasha和Digweed的音乐的话，那就是“长”。演出时间长（他们能一连表演8个小时还不止）、曲子时间长，他们能完美地转换唱片，而不让你听出一点马脚。
Sasha和Digweed在Twilo俱乐部里的表演，每晚安排3个高潮，这听起来并不太多，但他们要在缓慢的建构里，不断配合磕药带来的高潮。但他们两人总是在采访时，故意回避毒品问题而谈“音乐”。而美国顶尖的trance DJ Sandra Collins则直言不讳地说，快乐丸在音乐中的地位一直在上升中。
不管你喜不喜欢trance音乐，但制作trance音乐的人却非常的和气。他们不同与成天阴沉着脸的Drum ‘n’ Bass DJ，也不同于techno DJ的观念主义，更不同于House和Garage DJ的个人膨胀。但正是这种“和气”，使trance音乐作为一种音乐和文化，便得毫无意义。Trance音乐队伍的不断涨大，影射了锐舞文化如何从原先的地下集会而转变为当今的主流娱乐产业。甚至第二流的DJ也能赚6位数。俱乐部广泛参与宣传、混音CD的制作和巡演。在90年代初，去参加锐舞派对是很前卫的事，你不知道最后会发生什么混乱场面。现在英国最红的俱乐部，如Cream和Gatecrasher均能保证参与者的安全。
现在新一代的俱乐部迷们都把这项娱乐活动当作生命中重要的一部分，有人甚至把Cream和Gatecrasher的标记纹在手臂上。但也有一部分人，完全冲着毒品来的，他们追求高品质的快乐丸，但这始终是违法的。
最后，主流trance音乐的弱点就在于他们达不到狂欢的效果。所以，你不得不转而参加更为地下的，或像El Cuco这样的锐舞派对。



Club Basses



100 贝士 (SF2/SXT/REFILLS)+ 300 KICKS (WAV)







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