中文名称：Drawing Nature素描手绘教程-手绘自然风景教程
英文名称：Drawing Nature
别名：Drawing Nature素描手绘教程-手绘自然风景教程
版本： 英文 Ebook
发行时间：2006年
简介：
分类： Ebook
文件大小： 67M
适用平台： 9x/98/Me/NT/2000/XP/2003/Vista
做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！
送大家两句话：
一是，手绘是最容易学的。 因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。
要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；
我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”—— 还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？ 大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！ 我很赞同大路的话。
首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的—— 那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？ 手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。 我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！
“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。 划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！ “现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！ “现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——- 万丈高楼平地起。
打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！
先学会临摹，训练的方法如下：把优秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面乾净、整洁！
素描是绘画的基础，那么什么是素描呢？素描就是“单色画”，所有单色构成的画种都可以称之为素描，无论使用的工具和颜色
手绘，用手绘板可以像绘画一样的用电子笔画出你想要的效果，而且有笔触程序的话就更真实。不过听说很贵的，没有过，因为没钱买，呵呵。我想手绘应该对操作者本身的绘画功底要求较高，用手画应该比用电脑画效果更好．
《Drawing Nature》 素描手绘教程:
Drawing Nature
by Stanley Maltzman
With enthusiasm and skill, artist Stanley Maltzman shows you how to turn nature's inspiration into pencil and charcoal drawings that have the expressiveness and power of paintings.
You'll learn how to choose your subject wisely, plan your drawing's format and style to express your feelings, and improvise to capture the mood of the moment.
You'll find out how to build depth and focus, and how to use specific techniques--such as circular shading, angular buildup, crosshatching and blending.
You'll see how to work with different materials and surfaces to create a variety of landscapes. And you'll get advice and instruction on rendering the basic element of outdoor scenes:
Trees-learn how to convey the character of a maple or an oak, and apple tree or a birch without showing every leaf. Let shapes tell the story.
Clouds-Maltzman introduces you to some cloud formationsthat will add strength and beauty to your compositions.
Snow-learn how to use a snowy landscape to create interesting, abstract shapes with fields, trees, houses and winding roads
Plus barns, grass, rocks, water, stone walls, ponds and more
You'll see how to go beyond photographic imitation to create original, powerful art...drawn for the love of drawing, inspired by the beauty of nature.
Table of Contents
Introduction
Chapter 1 - Drawing Tools and Equipment
Chapter 2 - Getting the Most From Your Pencil
Chapter 3 - Composing Your Picture
Chapter 4 - Trees
Chapter 5 - Clouds
Chapter 6 - Snow
Chapter 7 - Barns, Grass, Rocks and Water
Chapter 8 - Drawing Nature in Various Mediums
Conclusion
Tips on Storing and Framing Your Drawings
Index
About the Author
Stanley Maltzman is a naturalist artist whose affection for working outdoors stems from many years of living in the Hudson Valley--rich in art history and gorgeous scenery.
Maltzman's drawings have been widely exhibited in museums and galleries around the country, including the American Academy of Arts and Letters, the National Academy of Design, the Capricorn Gallery, and the Carnegie Museum of Natural History.
He is a member of the Pastel Society of America and the Hudson Valley Art Association
《On Drawing Trees and Nature》 手绘自然风景教程:
着名的手绘素描风景教程。
分类： Ebook
文件大小： 42.2M
适用平台： 9x/98/Me/NT/2000/XP/2003/Vista
On Drawing Trees and Nature : A Classic Victorian Manual with Lessons and Examples (Dover Books on Art Instruction)
by J. D. Harding
Editorial Reviews
Book Description
This classic of art instruction is the work of James Duffield Harding, who served as drawing master and sketching companion to the great 19th-century art critic John Ruskin. Highlights include:
• Direct reproduction of Harding's chalk and lead pencil sketches of vignettes from natural settings
• A series of lessons emphasizing both practical and theoretical considerations
• A bonus of 23 outstanding plates from the author's Lessons on Tree
