中文名称：世界名曲与世界风光
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一部全面展现世界名曲与世界风光和天才作曲家多彩人生的有声有色的生动资料。带你进入纯净经典音乐殿堂。
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。
莫扎特
奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特叁岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了叁十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了着名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出
柴可夫斯基
柴可夫斯基（俄Tchaikovsky，1840-1893），音乐具有浓厚的俄罗斯气氛，创作具有世界性，涉及范围广泛，被认为是浪漫主义乐派中的世界主义者，素有“旋律大师”的美誉。其音乐作品不直接选取现实生活中各种冲突为创作题材，通过对时代悲剧性的感受，深刻揭示对光明理想的追求和生活意义的理解及内心情感的体验。旋律清新、优美、感人，配器艳丽而色彩丰富，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富有独创性的融为一体，作品气势磅礴，这些支配着他的曲式有时不拘泥于规则，音乐有标题性。
欣赏：《第六交响曲（悲怆）》Op.74（1893）第一乐章（18：54），这是作者悲剧性交响曲创作的高峰，表现了悲哀、痛苦、幻想和斗争，悲剧性气氛贯穿始终。全曲经过激烈的戏剧性冲突和对美好生活的憧憬之后，达到悲剧性结局。第一乐章奏鸣曲式，戏剧性的序奏预示了以后动荡不定的主部主题，越来越烦躁不安，副部主题安静、温柔、哀婉，仿佛是对幸福生活的幻想，好象痛苦时的甜蜜回忆。展开部轰然开始，曲折复杂，神经质的步伐有时接近歇斯底里。再现部中主部主题被浓缩了，乐章结束于庄严肃穆的终止式上，铜管乐器吹出旧时俄罗斯教堂中为死者举行葬礼时的挽歌《与圣者共安息》的曲调，象征不可避免的死亡。
欣赏：交响序曲《一八一二》（15:17），其旋律大多来自俄罗斯民歌。1812年6月拿破仑率领60万大军入侵俄国，俄国人民奋起反抗，浴血奋战，最后拿破仑军队只剩下几千人惨败逃走。1882年，莫斯科人民为了纪念这一战役的伟大胜利，将1812年毁于战火的教堂重新建成并举行了隆重的开幕典礼，事先约请柴可夫斯基于1880年创作了《一八一二序曲》。庆典在广场演出时钟鼓齐鸣、礼炮轰响，十分壮观，首演的巨大成功，使之成为世界着名的标题性交响序曲。作者在作品中，极力将音画同真正的戏剧性结合起来，运用不同的主题素材，以塑造两个形成尖锐对比的基本形象：一个是俄罗斯人民的形象，以俄罗斯民歌素材为主；一个是法国军队的形象，描绘要简单得多。马赛曲奏得时断时续，作为法国军队入侵的表征动机。作品用奏鸣曲式写成，序奏包括了两个音乐主题：祈求上苍保佑主题和军民同仇敌忾主题。呈示部中主部主题是对战斗场面的描写，《马赛曲》象征法军的逼近，上下行音阶的对抗，描写俄、法军队的搏斗；副部主题优美抒情，反映了俄罗斯人民对祖国的热爱。展开部和再现部利用呈示部素材描绘战争场面的残酷，序奏灿烂辉煌。
欣赏：钢琴套曲：《四季》No.6《六月——船歌》（4：14）是作曲家1876年在莫斯科音乐学院任教期间，应《小说家》之约，每月创作一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴性格小品，刊登于其副刊上。前10首都是一气呵成，唯有6月、11月没有创作灵感，以《六月——船歌》和《十一月——在马车上》补缺，但是却成为套曲中最成功、最突出的作品。《六月》是一首抒情小品，乐曲刻画出了辽阔土地上的俄罗斯人民宽厚、深沉而诚挚的性格，反映了革命民主主义者与沙皇专制、农奴专制的激烈斗争中，社会文化领域里的一片盎然生机。乐曲由引子、第一部分（单叁）、叁声中部（单二）、再现部（完整再现）、尾声等五部分组成。
第一部分，A段为由两个乐句组成的4+6结构的乐段。织体部分展示了微波荡漾的湖面，俄罗斯平底船均匀划行的节奏，悠长的旋律带着淡淡的犹豫表情。第一部分中，B段为发展中段，是A段主题升高4度后发展，于主调的平行调（关系调）上展开。主题的悠长的旋律在发展中逐渐明朗起来，由g小调转为ЬB大调，并逐渐带有温柔的抒情色彩。好似薄雾散开，显出蔚蓝的天空；六月的灿烂阳光，洒满宽阔的湖面，闪闪发光。
叁声中部为具有插部写法的二部性结构，位于主调的同主音调。第一部分是一个由两个平行乐句组成的乐段，音乐形象更加活跃，与轻松的船桨划动的节奏相配合，小叁度迭加的旋律，宛如两个姑娘柔情的女声二重唱，伴随着馥郁芬芳的花香，在宽阔的湖面上飘荡。第二部分出现了一个俄罗斯民歌合唱音调的旋律，与前两个主题形成了强烈的对比，粗犷、豪放，调性游离，由一系列不解决的转位减七和弦结束，经过两小节属准备性质的过渡，悠长的船歌旋律再现时，中音区增加了一个陪衬的复调声部，使音乐更具有流动性，更动听。 尾声部分共16小节，音乐采用了概括的写法，综合了全曲的各种音乐素材，低音 部一直是主持续。音乐中，又出现了船桨轻快划动的节奏，微波伴随着平稳航行的小舟渐渐远去。
