《中国京剧史》堪称一部剧种史中的宏篇巨著，洋洋洒洒二百多万字的文字论述，近四百幅的珍贵照片，简明、清晰的图表，以及那精美、典雅的装帧，使得书内容与形式浑然一体、图文并茂，充分展现出京剧的艺术风采。这部京剧史从筹划到出版，历时将近20年，动用各方面的专家、学者之多可想而知。这是一项浩大而艰巨的艺术工程，编著者们的艰辛劳动，尽在不言中。当然，评价一部著作的优劣，不在其册数多少，更不看它虚有其表的包装，而至关重要的是书中的内容。《中国京剧史》作为一部艺术史书，它具有翔实的历史资料。书中几乎囊括了所有前人对京剧研究的史料记述，并以科学的唯物主义观点对其进行了精心的筛选和考证。无论是从徽班、汉调相继进京，到京剧逐步孕育形成；还是京剧从形成到成熟的演进，以及南派京剧的出现，各种流派的产生，直至新中国成立后的几十年里，京剧的繁荣与困惑，都能使人清晰地了解到其发展的脉络和详细过程。京剧曾有过几度辉煌，也曾几度衰落走入低谷。对于这个剧种的鼎盛时期和艰难处境，书中通过对当时的历史背景、社会影响及剧种自身史的调查，客观地反映出其兴与衰的个中原因。《中国京剧史》不但从宏观上对京剧的剧种特色进行了充分的介绍，而且对京剧的表演、声
腔、音乐、化妆、剧目和教育机构、演出团体、业余活动也都分门别类给予了详悉的阐述，由此，使人们对京剧的过去和现状，能够一目了然地得到全方位的认识。
《中国京剧史》在保证完整展现京剧发展的前提下，力求弥补其他有关史书的不足。如抗日战争的爆发，严重破坏了京剧的生存环境。大量京剧艺人奔赴抗日前线，以京剧为武器，向日本侵略者展开斗争。再如解放战争期间，广大的京剧工作者，为着全中国的解放事业，做出了卓越的贡献。由于处在战争年代，这两个阶段的京剧活动都很难比较全面的载入史册，而恰恰这又是京剧发展史上的重要一笔，可喜的是《中国京剧史》也较为详尽地记录下了这一既艰难又辉煌的战斗历程。
自1919年，京剧大师梅兰芳先生率领京剧团出访日本开始，半个多世纪里，众多的京剧表演团体频频出国，把京剧艺术传播到了世界上的许多国家，这种国际间的文化交流活动,不仅使得京剧艺术在国外的影响日益强烈，同时，也促进了京剧本身的改革与发展。以前，由于条件所限，有关这方面史料较少，而《中国京剧史》在书中对每一次京剧团体的出访都有着明确记载，并且包括了演出性质、演出剧目和观众反响等等。这些，将为研究世界文化发展，提供极为宝贵的资料。
京剧的发展离不开一代代艺术家的创造，一部艺术家传记，就是一部京剧发展史的局部缩影。传统艺术的继承、某个流派的形成、新编剧目的上演及剧种、行当的演变，都可以在这些传记中得以印证。据笔者粗略统计，《中国京剧史》全书四卷，共收入各个时期各个门类有代表性的艺术家传记，多达五百余人，远至京剧形成时期的老生前三杰程长庚、余三胜和张二奎，后三杰谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙，以及四大名旦、四大须生，近至90年代末的一批后起之秀，如老生演员于魁智、张建国，青衣演员张火丁、史敏等，并包括旅居海外的京剧名家。通过这大量翔实而生动的传记，我们从一代又一代的艺术家身上，看到了他们如何在继承前辈的基础上，发展自己。演员在艺术上承上启下的发展，实际上也标志着京剧事业在不断的前进。另外，在以往的戏曲史书上，传记大多以演员为主，而《中国京剧史》为了更广泛地、多角度地反映京剧艺术的综合性，所以，不少在音乐、舞台美术、导演、编剧、教师、以及京剧史研究等方面有突出成就者，也被列入了立传对象。这就丰富和扩大了京剧在教育、编导、歌舞、服装、化妆、道具等多方面领域的研究。
《中国京剧史》的编纂，不仅集中了百年来广大京剧研究者的丰硕成果，而且有着重大的突破和发展。该书内容之广泛，史实之翔实，条理之清晰，考证之严谨，均为同类著作所不及。一部《中国京剧史》对京剧艺术作出了全面系统的总结，同时，它也是一部生动而形象的京剧百科全书。该书的出版对我国京剧事业的振兴和发展，有着重要的意义，而且在国际上文化艺术发展研究方面，也将产生深远的影响。
