A&E贝多芬(Ludwig van Beethoven)[DVDRip]

中文名称：A&E贝多芬
英文名称：Ludwig van Beethoven
资源类型：DVDRip
发行时间：2005年
地区：美国
语言：英语
简介：


路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月17日生于德国波恩—1827年3月26日在奥地利维也纳去世），是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家。贝多芬被后人尊称为乐圣。

1770年 出身于德国城市波恩一个平民家庭，祖父原籍荷兰，后移居德国，曾任当地宫廷乐长。他的父亲是个男高音歌手，酗酒成性，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬自小就显露了音乐上的才能。他名字中的“凡”（van）并非德语中的“von”，并不代表任何贵族封号，而是显示了其家乡。“路德维希”也正是他的祖父的名字。

1774年 他的父亲为了使贝多芬成为像莫扎特一样的音乐神童，强迫年少的贝多芬学习音乐和长时间的练习钢琴。

1778年 八岁的时候就开始登台演出。

1781年 跟随乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲。

1783年 任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家

1787年 在维也纳与莫扎特会面。

1788年 在一支歌剧院乐队里作中提琴手

1789年 在波恩大学学习

1792年 在海顿的鼓励与支持下到奥地利首都维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品

1795年 他在维也纳举行了第一次音乐会，曲目是第二钢琴协奏曲，由他本人演奏钢琴。演出获得了成功。

1796年 出现耳疾先兆

1803年 完成划时代的《第三交响曲》，并准备献给拿破仑。

1804年 拿破仑称帝，贝多芬撕去了第三交响曲上写有献给拿破仑的扉页，而写上了一句话“为纪念一位伟大的人”

1808年 同时发表了第五交响曲《命运》与第六交响曲《田园》。

1809年 完成第五钢琴协奏曲《皇帝》。

1815年11月15日，其弟卡尔去世，贝多芬成为侄子卡尔的监护人。

1815年-1819年 经历4年的创作衰竭期。他一方面受到当时欧洲封建复辟的影响，情绪低落，一方面去收集、整理欧洲各地的民歌。

1824年 完成第九交响曲并在5月7日首演，盛况空前。

1826年 侄子卡尔自杀未遂,贝多芬精神大受打击，健康日益恶化

1827年 3月26日逝世于维也纳。

1827年 3月29日两万名维也纳市民参加了他的葬礼，当局要出动军队维持秩序。

对贝多芬早逝的原因，众说纷纭。

当时的医生下结论，死因是浮肿病。

有人认为他是死于梅毒。

经后世专家对贝多芬遗留下来的头发进行的医学化验，结果显示，贝多芬死于汞中毒。虽然这一发现对梅毒致死的推测有一定的支持作用，但是现在普遍认为，这是由于当时工业污染了多瑙河的鱼，而贝多芬又很喜欢吃该地段的鱼，因此鱼体内的汞在其身上沉积而致死。并非是贝多芬为了治疗梅毒而将含汞的药物服用到体内所致。贝多芬性格方面狂躁，生理方面受慢性腹泻和腹痛的折磨，都是由汞引起的。

后人一向认为，贝多芬的一生，就是不屈不挠与命运，与人类社会的不平等斗争的一生。自小受到酗酒的父亲的虐待，以及急功近利的训练。又及长大后，母亲过身，家庭的重担落在作为长兄的贝多芬的身上。对拿破仑的崇拜以及幻灭。中年时期出现的耳疾，侄子的不孝，生活拮据以及终身未婚，贝多芬都是逆来顺受，用音乐的语言表达出心底里的抗争精神，从没有为三斗米折腰。他的名言“握住命运的咽喉”，是他一生精神的真实写照。据说他临终前，雷电交加，躺在病床上的他突然在直起了身，伸手抓向空中，好像要握住什么。这一情景，更是被后人认为是贝多芬自己对这句名言的形象化。

传说有一次贝多芬和歌德走在小路上，迎面开来一辆贵族的马车。他们两人只好靠边站。但两人的态度截然不同，歌德对在身旁驶过的贵族鞠躬问好，而贝多芬则严肃傲然。车上的贵族也很彬彬有礼的向两人问好。后来贝多芬怀疑歌德的为人，两者的友谊也因此破裂。

贝多芬深受当时法国大革命的影响，在他的作品中，明显可看到“自由，平等，博爱”的倡导性主题。序曲科利奥兰，英雄交响曲和合唱交响曲，甚至在歌剧《费德里奥》里面囚徒合唱一景，直白地“唱出”了对自由的强烈渴望“噢，自由啊，自由，你什么时候重归到身边？？”。

在行动上，有一次，贝多芬听到要举行音乐会为贫困的人民筹集捐款，就立刻带病上场演奏，为他所同情的人们献上自己的一份力量。

贝多芬虽然严肃傲然，但并非没有爱。他也谈过恋爱，虽以失败告终，但是却催生了第四交响曲和小提琴协奏曲。他对兄弟的儿子卡尔十分慈爱，甚至溺爱。有一次为了带后者回家，贝多芬冒雨出门，最后因为雨水透身，得了病，健康大为恶化。

很多人都认为贝多芬是古往今来最伟大的作曲家。无可否认，他的确是其中最出名和最受爱戴的。他最着名的作品包括《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》、《第六交响曲（田园）》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其32首钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等被尊为钢琴的“新约全书”（“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》）。他早期的音乐，有着海顿和莫扎特的宫廷音乐风格，注重形式美，如第一交响曲。越是后期，越是表现出他强烈的个人风格，甚至借音乐直白自己的理想和诉求。

贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫，海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。

特别是他的交响曲，除了第六交响曲分为五乐章，其余的八部都是四乐章，遵照海顿莫扎特确立的交响曲结构，即第一乐章快板，第二乐章慢板，第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的。而在第三交响曲开始，形式和内容开始统一，一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲，这在第五和第九交响曲里特别鲜明，而这，是贝多芬之前的的作曲家没有做到的。这样的结果是，贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说，这也正是浪漫主义音乐的基础。

有人说，贝多芬一生创作下来的作品都是围绕着“英雄”这一主题。特别是九首交响曲，描述了一个英雄成长以及理想。

贝多芬的创作通常分为四个时期:

早期：从他学习音乐创作到32岁前后
他是一个有才华的作曲家 就象大多数着名音乐家一样，他创作了许多到今天人们仍觉得很好听的音乐，同时他的音乐创作能力也很强，写悲伤写抒情都不错。
盛期：约十年时间
生活上他耳聋了，但思想上因为受法国大革命的影响，他将大量伦理思想写进他的音乐中。这一时期的音乐就是典型的贝多芬式的音乐。包括那些主要的交响曲，第五第六交响曲，几部着名的钢琴奏鸣曲，同早期相比，音乐变得富有思想，有自己的情感。
衰落：也约十年时间
贝多芬已经是维也纳社会名人，但他的创作却进入低潮，好象回到了以前一般的音乐家的时代，他个人意志也比较消沉。
晚期：最后的十年
在他生命的最后几年，他突然又创造出了奇迹。晚期的作品，一部份规模庞大、宏伟壮丽，如庄严弥撒和第九交响曲；另一部分却进入抽象的境地。这时期的作品在音乐家眼里是宝贝。但由于通常很抽象，不如早期的那样好听，一般的听众可能难以理解。

贝多芬交响曲的创作特点
交响曲在贝多芬的创作生涯当中占据着核心地位，不仅贯穿其创作生涯的各个年代，也是最集中体现他音乐理想的作品。

继承和创新
贝多芬的创作吸收了前人的精华，并发展了他个人的特色。对于贝多芬影响比较重要的作曲家有古典主义的海顿，莫扎特和巴洛克时代的巴赫，亨德尔。

贝多芬在波恩时期曾师事聂夫(Neefe,Christian Gootlob)，Neefe是一位对位法专家，曾教贝多芬学习巴赫的平均律钢琴曲集(可能为部分))，在交响曲的创作中，贝多芬使用了复调音乐的技巧，常作为发展部发展主题的手法。在第三和第七交响曲的第二乐章都有复调音乐；贝多芬非常欣赏亨德尔的创作，并吸收了亨德尔清新，刚健的精神；贝多芬的创作遵循古典主义的规范，继承了海顿，莫扎特的创作风格和形式。

法国大革命的影响
法国大革命音乐对于贝多芬的影响主要体现在广场音乐和进行曲。广场音乐宽广的气息和大规模大编制的乐队的使用都是贝多芬交响曲的特点，而进行曲的影响表现在强烈的节奏感和乐曲中出现的军号声。

贝多芬对于交响曲的贡献
贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。

节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。
歌唱性的管弦乐：贝多芬有着出色的旋律天分和技巧，善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。
和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。
乐曲曲式的变化：
第6交响曲有5个乐章，不同于以往的4乐章结构。
谐谑曲的使用替代了原来的小步舞曲。
慢乐章的位置变化(No.9)，消失(No.5,7)。第9交响曲2，3乐章位置倒置，慢乐章变成了第3乐章；第5，7交响曲没有原来严格意义的慢乐章，只有小快板速度的第2乐章，旋律线延长而类似于慢乐章。
突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明；发展部规模变大，可以占到整个乐章的1/3以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素；引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展；尾声很长。
配器的变化：新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。

影响
如上所述，贝多芬开启了浪漫主义音乐。从此之后，经过舒伯特，门德尔松，瓦格纳，罗伯特·舒曼，马勒，理查·施特劳斯的等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个19世纪。

贝多芬的音乐可谓是西方音乐的典范及开源之作。在交响曲方面，他赋予了交响曲“神”，使之形神兼备。第六交响曲用标题对内容进行描述和在第九交响曲里面加入了人声，都是一大创举。后世纷纷效仿。

作曲家勃拉姆斯，瓦格纳和马勒都直言，自己是在贝多芬的指引下创作的。勃拉姆斯直至40岁仍不敢写交响曲，是因为他认为自己还未有能力超逾贝多芬。瓦格纳就是听过贝多芬的《第七交响曲》和《费德里奥》序曲，才下定决心作一个作曲家的，而其乐剧的理念，就是从贝多芬的第九交响曲里面发展成型的。马勒的第二交响曲和第八交响曲，说到底就是贝多芬第九交响曲的延伸。

时至今天，贝多芬的音乐仍然是音乐会里演出最频繁，唱片灌录次数最多的作品，深受当代听众的欢迎。

联合国教科文组织将第九交响曲的原谱定为人类文化遗产。